隨著尼采對現(xiàn)代文化的批判日益深入，他批評瓦格納的調(diào)子也愈來愈明朗，愈來愈高昂。他認(rèn)為，現(xiàn)代文化的癥結(jié)在于生命本能的衰竭，他名之為“頹廢”。頹廢是一種“現(xiàn)代衰弱癥”。在現(xiàn)代商業(yè)社會中，人們生活得極其匆忙，精疲力竭，神經(jīng)麻木，內(nèi)里空虛。衰竭者需要從現(xiàn)代文化中獲得三重滿足：刺激(或麻醉)神經(jīng)，自欺欺人，宗教解脫。現(xiàn)代文化的這三個主要特征集中體現(xiàn)在浪漫主義藝術(shù)、尤其是瓦格納的戲劇中了。尼采自己是一個有濃烈浪漫氣質(zhì)的人，但他攻擊最猛的恰是浪漫主義，首先是叔本華、瓦格納的“浪漫悲觀主義”。如他所說，他自己也是這個時代的產(chǎn)兒，是一個“頹廢者”，他對瓦格納的批判乃是一種“自我克服”。
　　尼采對瓦格納和浪漫主義的批判是從以下幾個方面展開的(參看《快樂的科學(xué)》、《瓦格納事件》、《作為藝術(shù)的強(qiáng)力意志》)：
　　第一，浪漫主義的基本標(biāo)志是：內(nèi)在的匱乏而非過剩在從事創(chuàng)造。由于內(nèi)在的匱乏，它好作“虛假的強(qiáng)化”，肆意渲染激|情，偏愛刺激性題材，好新騖奇，追求異國情調(diào)，對神經(jīng)“施暴政”，使麻醉劑和鴉片在藝術(shù)中占優(yōu)勢。這是一種病態(tài)的藝術(shù)。瓦格納的音樂劇尤其表露了這種病象：他有痙攣的激|情，過度亢奮的敏感，要求愈來愈刺激的佐料的趣味；他的主人公都是歇斯底里患者；他用來制造效果的手段與催眠術(shù)無異。瓦格納是“一個典型的頹廢者”，“一個神經(jīng)官能癥患者”，他集中體現(xiàn)了時代病。
　　第二，浪漫主義的激|情是靈魂的喬裝和作假，夸大其辭，虛張聲勢。這種做作的戲子作風(fēng)在瓦格納身上達(dá)于登峰造極。瓦格納是“史無前例的最狂熱的戲子”，“最大的戲子”，“無與倫比的演員”，他把音樂變成了強(qiáng)化表情姿勢的手段，變成了“戲劇的奴婢”。尼采極其蔑視戲劇和劇場，他認(rèn)為劇場是藝術(shù)的下乘，是為群眾制造的東西，在劇場里，人不再是個人，成了民眾、畜群，喪失了個人的良好趣味。現(xiàn)代的“劇場迷信”恰好表明了現(xiàn)代人的精神空虛和沒有個性。
　　第三，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是以感激和愛為源泉的“神化的藝術(shù)”，是對生命的肯定。然而，浪漫悲觀主義藝術(shù)卻表現(xiàn)了“沉重受難者的施虐意志”，用自己受折磨的印象來壓迫、限制和烙燙萬物，“向萬物報復(fù)”。浪漫主義藝術(shù)是“對現(xiàn)實(shí)不滿的產(chǎn)物”，因不滿而把目光投向過去，投向彼岸。浪漫主義藝術(shù)家是半牧師、半精神病醫(yī)生式的人物，迎合了現(xiàn)代人尋求麻醉和解脫的雙重需要。瓦格納戲劇的主題是“拯救”，證明他也皈依了基督教。
　　第四，古典風(fēng)格的寧靜，單純，簡潔，凝煉是高度力感的表現(xiàn)，善于支配表面上對立的才能和欲望 ，賦予形式。相反，瓦格納的音樂是“無形式的東西”，追求音色的華麗和強(qiáng)烈，音調(diào)的象征和暗示意義，使官能在音樂中占據(jù)了支配地位。他的華美耀眼的風(fēng)格乃是風(fēng)格的瓦解，他的戲劇音樂乃是用戲剛歪曲音樂，根本放棄風(fēng)格。